Café 1930

Dadá, nombre infame y sublime, deber y prohibición, filosofía y realidad, mundito de los tugurios. Dadá, harto estoy de nombrarte, cansado de musitar, hastiado de pronunciar y aburrido de decir. Dadá, tu goce es superfluo, tu concupiscencia aerostática, tu felicidad el placer de los surrealistas. Dadá, es el arte psicodélico del diario, la revista, los afiches, las publicidades y el otro comunismo. Dadá, “Menesunda y Batacazo” son el juego del sube y baja; baja y sube, es otro entretenimiento. Dadá, las flores, las telas de araña, la brújula hacia el oeste, las ganas de vivir ¿De dónde salieron? Dadá, nunca nadie amó tanto como las estrellas la oscuridad, que la luna dejó de amar una noche. Dadá, ni peronista ni radical, no saliste bueno, fuiste una amargura en el paladar ojival y la bóveda. Dadá, por lo menos das lo que ningún otro artista conceptual tiene de divino, ellos no te dan nada. Dadá, alguien espera reposando, ficciones literarias de la feria, no de las fieras ¿Serás ese animal? Dadá, ¿otra vez vos acá? ¿allá, ahí? y Aún conservamos tus letras en el siglo XXI, en el que vivimos. Dadá, cuestiono tus amoríos, tus abscesos de ira purulenta, melancólica, nihilista, estúpida y legal. Dadá, espero dar tu sapiencia insana, el clisé entre la vidita y la vidurria, la mundana y la esotérica. Dadá, si alguien te llama desde un fuego sagrado, se chamusca, se quema, arde, y se hace carbón. Dadá, hasta el más ínfimo confín de la asintótica realidad, tangencialmente roza, toca tu culo sucio Dadá, todos aman la exposición, nadie odia la introversión; más de un millón son estos enfermos. Dadá, en ningún lugar del mundo nadie te espera, alguien te decomisa, no les des señales de vida. Dadá, el estado te ampara, la sociedad te avala, la policía te guía, ambos ministerios te la deben. Dadá, lo irracional es un ismo de vanguardia, ni un padre y ni el hijo putativo de los surrealistas. Dadá, así se te llenan la manos de artes, vacía de esencias inmanentes de objetos evanescentes. Dadá, no, si, no, si, no, si, no, si, si, si, si no, no si, no sé, ni sé, se no, no, si, no, si, no, no, oui oui. Dadá, va y no viene, da y no deja, aleja y alejo; nada excepto el espíritu de la estética demoniaca. Dadá, quiere mi lugar, necesita mi espacio, añora mi tiempo y resuelve matemáticas metafísicas. Dadá, tanto te doy que ya me pareces nadie; nada más que un pobre pregonero que da lucidez. Dadá, estrofa del himno interminablemente patriótico, estúpido, patético, y además poco realista. Dadá, ama la belleza eterna de lo no perecedero, lo inmutable, el ideal platónico absurdo del amor Dadá, odia lo feo de la belleza que no es de la realidad tal cual es, como la belleza convulsionante. Dadá, bicicletea calles ajenas, decide mal, elige peor. Nada lo consuela si no es el arte conceptual. Dadá, si es que hay un arte o un artista mejor y más fiel, quiero conocerlo en unas pocas palabras. Dadá, ella tiene que saber que él es un planeta atrás de un hospital en ruinas y palomas torcasas. Dadá, él sabe que ella no tiene que saber que él es uno de ellos, aunque no sepa que no es parte. Dadá, hay algo más que quiero que sepas de mi, esto, la vida tuya vale menos que mil vidas mías. Dadá, no existió en la tierra, ni en el cielo, una criatura o ente, tan artístico como lo fue tu creador. Dadá, dejo que ellos se maten, aquellos que no tienen más que un pálpito, un retazo de tu alma. Dadá, ellos son las partes del todo que nunca hizo ni siquiera un conjunto, ellos no saben de vos. Dadá, algunos pocos saben que lo experimental no consiste en escuchar la música de las ballenas. Dadá, te estás yendo un poquito más allá de donde te quedaste ayer. Tus esclavos, somos amos. Dadá, la lengua inglesa, los alemanes, Europa, te tiene peor que nunca, no soportás esta miseria. Dadá. Imagino que no existe arte superior a la cúspide de tu vertiginoso acuario mental e inútil. Dadá, me tenés así de delirante, así de apolítico, así de ético, así de snob, así de psicoanalítico. Dadá, me da poesía infinita, color imposible de saturar, luz inagotable, sombra irreal, está ahí. Dadá, anti-arte-conceptual-revolucionario anti-tesis¸ anti-happening. Antígona, Afrodita y Atenea.

Asno rubio dalineano

Alcoholista alucinado, medido y pesado, es juzgado por sus actos y no por sus mejores sentimientos.
Sensación realista del ser que recuerda eternos pasajes de un viaje sin retorno directo al infinito.
Nunca saca boletos cuando se va de viaje, no le hacen falta para ir a ese lugar al que no va a llegar.
Odia violentamente eso que no puede amar, y ama a quien odia lo que él odiando ama con locura.

Real es un concepto fatigado, como palabras de boca en boca, como monedas de mano en mano.
Uno se cree el único cuando ni siquiera es parte de ellos. Aunarse es ser parte de la otredad, Autre.
Bárbaro incivilizado, un borracho bruto, brama, borra, birrea, bizarrea, busca pelos en sus barbas.
Ignorante inculto ígneo, inesperado insano insensato innombrable, inmoral, impredecible, imagina.
¡Oh! omnipotente ominoso, observa ojos ojerosos oxigenados, objeto obsceno, ordinario, ortogonal.

¿Y si perderlo todo no es otra cosa que recuperar lo que no se tiene para saber qué es lo que era?

Dadaísta demoníaco. Don deslenguado; desalentado de duro distante. Dios distraído de dubitativo
Anarquista agnóstico, analfabeto anacrónico, algo anormal, anómalo, anoréxico, amenabareño.
Letrado liberado, lingüista logorréico, lindo loro, limado; loco limítrofe, llamativo leproso lunar.
Incestuosa iracunda, irascible, incandescente inmanencia inmutable, intriga inteligible, idea idiota.
Nadie necesita nada, nunca nombra, no nomina ninguna, ni niega; nostálgica nota nocturna, necia.
Espejismo espectral, expresión estética, esternón estentóreo, eticísta eterno, energúmeno.
Artista ansioso, alienado, amigo amoral, anal asocial, amor alegórico; alguien antológico amamanta.
Naturaleza nauseabunda, nitrogenada, nicótica neurona nacida naïve, narcótica, nor-adrenérgica.
Opulencia ostentosa, opresión onomástica ocre, oscuridad ontológica, odre oscuro obtura (Omkara)

L'âne pourri

Salvador Dalí publie en 1928 L'âne pourri, un ouvrage surréaliste où il donne les bases de sa méthode « paranoïaque-critique ». Selon Dalí, celle-ci...

"C'est une méthode spontanée de connaissance irrationnelle, basé sur l'association interprétative-critique des phénomènes délirants... Il s'agit d'un traitement qui procède à l'interprétation systématique de la matière expérimentale qui a une tendance narcissique à s'isoler."

La catástrofe de la percepción

Catástrofe. (Del lat. abatir, destruir). f. Suceso infausto que altera gravemente el orden regular de las cosas.// 2. Cosa de mala calidad o que resulta mal, produce mala impresión, está mal hecha, etc.// 3. Última parte del poema dramático, con el desenlace, especialmente cuando es doloroso.// 4. Desenlace desgraciado.

Percepción. f. Extra-sensorial. // 2. Sensación interior que resulta de una impresión material hecha en nuestros sentidos.// 3. Conocimiento, idea.

Psicología y Psicoanálisis.

Las sensaciones son efectos de estímulos, más o menos desordenados que nos llegan desde los sentidos. A la capacidad de organizar esos datos de la realidad en la conciencia, la denominamos percepción.
La psicología de la Gestalt formuló las leyes de la percepción, que explican este fenómeno como un conjunto de elementos, y las relaciones que existen entre ellos en su totalidad. Apreciar la forma, es percibir los elementos plásticos o partes de la composición, como un todo orgánico, la unidad.
Arnheim en “Arte y percepción visual” sostiene que ningún objeto se percibe como único o aislado y que todo acto de visión, es un juicio visual de una totalidad.
Parafraseando a Freud sobre el pensamiento y la realidad; la conciencia del sujeto, percibe signos y establece en el acto de reconocimiento, un estado de identidad en una prueba de realidad, una representación del objeto asociado a un afecto. Los dos principios de funcionamiento del aparato psíquico, están en relación dialéctica con el placer y la realidad. Todo acto está ligado a la consecución del placer y a la evitación del displacer. El múltiple interés del psicoanálisis no se limita a la primer tópica del psiquismo, también trata sobre la sublimación; los deseos inconscientes y fantasías del artista. Como en el caso de la vida de Leonardo Da Vinci, su infancia, su sexualidad y sus obras. Como así también el análisis minucioso de la escultura, el “Moisés”, de Miguel Ángel.
Reconoce en el arte, el ejercicio de una actividad capaz de mitigar deseos insatisfechos, y ello, tanto en el artista como en el espectador de la obra de arte.

Obra escultórica.

Esta escultura de bronce, patinada en rojo, es un modelado similar al
“Éxtasis del esclavo”. Forma parte en una serie de cabezas fragmentadas hechas con materiales blandos, que presentan un marcado dinamismo, repetición de ritmos irregulares; y para producir la ilusión del movimiento recurre a la sucesión continua de intervalos con cortes lineales y oblicuos, que rompe con la estática de la masa en reposo. La alta tensión de la forma inclinada, aumenta la percepción del desorden desequilibrado que representa, en tanto, captura la atención del espectador diletante, que no sin poco esfuerzo visual tiende unir las partes del rostro escindidas, para cerrar la unidad compositiva en un todo homogéneo; la imagen de una cara dividida por seis escansiones en sentido vertical, que separan las partes del rostro seccionado dejando entrever intersticios de distintos tamaños.

Interpretación gestual de la figura.

La boca y los ojos están cerrados. El detalle revela, que la expresión facial, es consecuencia de la impresión que deviene en la idea que es elaborada, Los sentidos no soportan más estímulos. No es una escultura ciega, muda y sorda, a pesar de que no tiene orejas, desde ningún ángulo del que se la examine. Difícil es distinguir el género de un andrógino de caracteres masculinos y femeninos. A mi parecer, es un hombre; la proporción de la figura nos refleja su estilo clásico. Proporción significa, correspondencia debida de las partes de una cosa con el todo o entre cosas relacionadas entre si. La sensación de peso y volumen, dependen de su materialidad y el tamaño de la masa. En el MNBA se puede contemplar y observar; tocarla también, pero no sin la sanción de los vigilantes. La textura de la superficie es lisa y la sensación táctil fría. A pesar de ser comparable a los bronces de Rodin, el lugar donde está situada, es al lado del toilette; siendo la primera o la última escultura de un pasillo.

La técnica de la fundición “a la cera perdida”

El bronce es una aleación de cobre (en torno a 85%) y estaño en la que se suele incorporar cinc y plomo. Su punto de fusión son los 1000° C. El cobre le confiere resistencia y el estaño licuación. Duradero y entendido como el material ideal para transmitir una imagen de heroicidad y de atemporal presencia, el metal impone la frialdad de la realeza y es adecuada para dioses. Es costoso, el proceso de elaboración es delicado, sencillo y se utiliza en esculturas pequeñas y macizas.
El proceso de fundición se puede hacer con un modelo de cualquier material. Para el molde se ha empleado yeso y elastómero. Sobre el modelado, se vierte una primer capa de cera, de cierto grosor, que se va modelando para su posterior colado del bronce licuado vertido por el bebedero y su fundición en el horno a 600° que derrite la cera que se escurre por goteros y respiraderos. Extracción. Pulimentado y lustrada. Se patina para colorearlo y preservarlo de la oxidación y se sobredora a fuego. Algunos modeladores en bronce referentes son: Cellini; Giambologna; Rodin; Giacometti; Epstein; Picasso; Jasper Johns y Oteiza.
La técnica de la fundición permite la producción orientada al consumo, y la multiplicación del original abarata la pieza, facilitando su adquisición. Por eso, conviene distinguir entre: pieza única, originales, múltiples, series y pruebas.

Artista.

Marta Minujín Romero Brest (Bs. As. 1941). Egresada de la Esc. Nac. de Bellas Artes y verdadera propulsora de los movimientos de ruptura. Sus más importantes aportes fueron las “ambientaciones recorribles”, la más famosa, la “Menesunda”, con Rubén Santantonín como coautor en 1965 en el Di Tella. Aunque actualmente realiza esculturas de formas clásicas a las que somete a cortes mecánicos, el nombre de Marta Minujín, a quedado identificado con el “happening” y una serie de acciones de participación colectiva que contaron invariablemente con difusión de los medios. De sus esculturas en bronces mencionamos: “La venus apocalíptica”; “Catedral para el pensamiento vacío”; etc.

Entrevista.

Guillermo Salvador Marinaro: ¿Qué sentido tiene la ruptura en la “Catástrofe de le percepción”?

Marta Minujín: “...Cuando la percepción entra en catástrofe se despedaza y crece. Luego se ve obligada a unirse con los pedazos despedazados. Estas obligado a volverte a recrear. Porque la catástrofe o la crisis no es la muerte total, si no sería imposible la reconstrucción, por eso yo hago esas esculturas que se construyen y deconstruyen.”

24

L´art et l´amour sont, une frére et la soeur.
Art and love, are equal to brother and sister.

Nací - miento = Así + siento - renacimiento
Amor - Odio = Amorío + dio + roma + oído
Trata – miento = El cura que cura la locura
Artista + artesano = Arte-insano-nato-anos
Llegada = El legado de las Hadas da, legal
Instinto – tinto = Pinto distinto sin la borra
Destino = De ti no es, no es de tino. Es, no
Artimaña = Arte + Maña = Entraña mañana
Despertar = Es espetar de tarde. Es experta

Psicoanálisis Dadá = Gagaísmo Dalineano
Alma mala, la mamá la mama, mama lama.
Religión región, regalo orinal regio, legión.
Inmortalidad eterna, mortadela tierna, tero.
Sensación emocional, sanción transgresora.
Inconsciencia, inocencia cínica cinco encías.
Nada total, vacío absoluto. Adán, culpable.
Ausencia presente, de un cuerpo sin mente.

Imaginación inspiradora, intrigada interroga.
Negación nihilista, noción neológica natural.
Castración cruel, corta, capa, complejo, cae.
Enamoramiento egoísta, enceguece, expira.
Sublimación surrealista, sagrado saturniano.
Temor terrible, temible titán, transformación.
Universal unidad, única utilidad unificar uno.
Oniromancia ominosa, onomástico ontólogo.
Saber, sabio silencio, ser simple, solipsismo.
Alanizar, apalabrar alegorías, amar al artista.

Poeta parnasiano piensa, porteño, panteísta.
Alienado alienista, atormentado aletea, agita.
Sufrimiento sentimental sadomasoquista. Si.
Internación inesperada, incluye ira, inestable.
Obligatoria objeción opositora, odioso olvido.
Narcisismo nupcial, niega natalidad, nombra.

Don´t do dramatization, death, drugs, dream.
Enjoy extreme experience, existence´s ending.

Fantasía francesa, fraterna ficción fantasma.
Amistad amoral, actos aberrantes, aversión.
Magia misteriosa, milagro mortal, maravillas.
Interpretación inexacta infinitamente incierta.
Libertad loca legalmente limitada, liga legos.
Indecencia instintiva, impulso innato, irónico.
Atracción aceptable, acerca almas al analista.

Contemplación leonardesca

Origen ominoso,
ese tajo dentado,
apertura genital,
cortes siniestros,
gineceo de flores,
entorno; agujero.
Ese anatomismo,
misógino; fóbico,
artista asexuado,
anales obsesivos,
quattrocentismo,
disección, morbo
del renacentista.

Realizar una disección era delito castigado por la Inquisición. Y por supuesto, el cuerpo humano era el templo de Dios, inmune a cualquier investigación o estudio. Sus intereses sobre anatomía eran básicamente dos: el sistema circulatorio, en el que creía estaba el secreto de la vejez y la muerte; y el sistema reproductivo femenino, donde obviamente se origina la vida. En el dibujo podemos ver que Leonardo relaciona directamente la vulva femenina con las flores, puesto que el sistema de reproducción debía ser similar. También la botánica le proporcionó los indicios necesarios para explicar los misterios de la circulación y su decadencia física. Estos estudios de anatomía y sus dibujos le valieron en varias ocasiones las acusaciones de conocer la nigromancia, pero afortunadamente sus poderosos protectores le libraron siempre de ello. En este caso, los médicos actuales han descubierto varios errores en los dibujos, lo que sin embargo no desmiente el hecho de que fueron realizados de manera natural, y con la estricta visión de Leonardo, que ofrece las máximas vistas posibles del feto. Sentía una verdadera intriga sobre los procesos reproductivos humanos y realizó abundantes estudios anatómicos y disecciones de los órganos sexuales femeninos así como de fetos y embriones en el útero. Muchos de ellos poseen errores médicos. Hubo de realizar disecciones de cadáveres prestando atención a la vulva, concentrándose en la vagina, vista en sección, y la vejiga, pero no tomó nota de los ovarios ni el útero.

El Homo Cuadratus es la traslación de las medidas perfectas en un ser humano ideal, que puede inscribirse tanto en un círculo como en un cuadrado. Estas dos formas geométricas eran puestas en relación con la divinidad, puesto que se consideraban las más exactas y perfectas, por la correspondencia de sus partes con el todo y entre sí

El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor del año 1492 en uno de sus diarios. Representa una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en un círculo y un cuadrado. Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre. También se conoce como el Canon de las proporciones humanas. Una palma equivale al ancho de cuatro dedos. Un pie equivale al ancho de cuatro palmas (12 pulgadas). Un antebrazo equivale al ancho de seis palmas. La altura de un hombre son cuatro antebrazos (24 palmas). Un paso es igual a un antebrazo. La longitud de los brazos extendidos (envergadura) de un hombre es igual a su altura. La distancia entre el nacimiento del pelo y la barbilla es un décimo de la altura de un hombre. La altura de la cabeza hasta la barbilla es un octavo de la altura de un hombre. La distancia entre el nacimiento del pelo a la parte superior del pecho es un séptimo de la altura de un hombre. La altura de la cabeza hasta el final de las costillas es un cuarto de la altura de un hombre. La anchura máxima de los hombros es un cuarto de la altura de un hombre. La distancia del codo al extremo de la mano es un quinto de la altura de un hombre. La distancia del codo a la axila es un octavo de la altura de un hombre. La longitud de la mano es un décimo de la altura de un hombre. La distancia de la barbilla a la nariz es un tercio de la longitud de la cara. La distancia entre el nacimiento del pelo y las cejas es un tercio de la longitud de la cara. La altura de la oreja es un tercio de la longitud de la cara. La distancia desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla es la cuarta parte del hombre. La distancia desde debajo de la rodilla hasta el inicio de los genitales es la cuarta parte del hombre. El inicio de los genitales marca la mitad de la altura del hombre.
En cualquier caso, la fuerza dramática de este dibujo ha sido puesta de manifiesto en numerosas ocasiones.El interés de Leonardo por los fenómenos naturales, por la potencia desbocada, se puede apreciar en numerosos estudios de remolinos, rocas, vientos y como no, en esta violenta tormenta sobre un paisaje abatido por la lluvia.

Cataratas

Bolsas en los ojos...
Párpados gordos,
Ojos no tan rojos.

Bocio exoftálmico;
abajo de mis ojos,
hay una papada.

Transplante su cornea;
cambie puntos de vista,
vea lo que pueda mirar.

Derrame litros de birra;
vea esa misma espuma;
llueve de todos lados.

El Idiota

Nadie puede escapar al destino.

Nadie puede escapar a DADA.
Tan sólo DADA puede hacerle a usted
escapar al destino.

¡No más borrachos!
¡No más narcóticos!
¡No más manicomios!
¡No más vías urinarias!
¡Basta de enigmas!

Dadá trabaja con todas sus fuerzas por la instauración del idiota
en todas partes. Pero conscientemente, él mismo tiende cada
vez más a volverse idiota.
Dadá es terrible.
No le enternecen las derrotas de la inteligencia.
Dadá es más bien cobarde, pero cobarde como un perro rabioso,
no reconoce método ni exceso persuasivo.

Todos somos idiotas cataplasmas en alcohol de sueños purificados.

Soy un idiota, soy un farsante, soy un dadaísta.
Soy feo, mi cara carece de expresión, soy minujiento.
Pero pregúntense, antes de mirarme, si el iris por el que envían
flechas de sentimiento líquido no es caca de mosca, si los ojos
de su vientre no son secciones de tumores cuyas miradas saldrán alguna vez por una parte cualquiera de su cuerpo, en forma de derrame blenorrágico.

Ustedes ven con su ombligo ¿por qué le esconden el
espectáculo ridículo que nosotros le brindamos? Y más abajo,
sexos de mujeres, con dientes, que lo tragan todo, la poesía de la
eternidad, el amor, el amor puro, naturalmente los beefsteaks
sangrantes y la pintura al óleo. Todos los que miran y que
comprenden se colocan fácilmente entre la poesía y el amor,
entre el beefsteak y la pintura. Serán digeridos, serán digeridos.
Recientemente se me acusó de haber robado unas pieles.
Probablemente porque creían que me contaba todavía entre los
poetas. Entre esos poetas que satisfacen sus necesidades legítimas de onanismo frío con pieles calientes: Ahah, yo conozco otros placeres, igual de platónicos.
Llame por teléfono a su familia y orine en el agujero reservado a las boberías gastronómicas y sagradas.

DADÁ propone dos soluciones:

¡NO MÁS MIRADAS!
¡NO MÁS PALABRAS!
¡Ya no miren!
¡Ya no hablen!

La anamorfosis de los pasos perdidos

"Je me voyais me voir" "me veía verme"

decía en algún lugar de la Joven Parca.


Como me veo vérmela y tengo ojos para no vertela.

¿Qué vé la mirada de Freud más allá de tus narices?

¿Qué Miró Dalí en alucinaciones esquizo-paranoides?

¿Dadaísmo o Gagaísmo Surrealista? ¿Espiritualismo?

DADA es un estado de ánimo rarísimo.

DADA es el libre pensamiento artístico,

DADA no se entrega a nada, ni al amor, ni al trabajo.

DADA es la paz a cualquier precio. La guerra no vale.

Lo que miro no es nunca la que quiero ver ¡No Miró!

porque vos nunca me mirás desde donde yo te veo.

Somos fantasmas invisibles cuando miramos lo visible.

Iluminá mis ojos, me alimento a base de luz y sombra.


"Vainement ton image arreive à ma rencontre,

Et ne m`entre où je suis qui seulement la montre

Toi te tornant vers moi tu ne saurais trouver

Au mur de mon regard que ton ombre rêvée

Je suis ce malheureux comparable aux miroirs

Qui peuvent rêfléchir mais ne peuvent pas voir

Comme eux mon ceil est vide et comme eux habité

De l´absence de toi qui fait sa cécité."

Voyeur d´la nuit

Si apagan la luz artificial de noche, iluminándonos alumbramos.
Escondido en una habitación, extiende su visión hasta más allá.
Hace la observación llamando la atención cuando nadie lo mira.

Sin ser visto está bien vestido, porque le dieron un visto bueno.
Espía escopofílico ese lunático mirón, fijándose bien donde está.
Ciego o chicato ¡ojo miópe! Solo a veces se queda corto de vista.
Haciendo la vista gorda, come mirando; lo que le entra por los ojos:
es la luz que quema sus pestañas, la sombra que dilata sus pupilas;

son colores que cambian humores, pero nunca pigmento verde iris;
esa rutina que retiene la retina; es la imagen invertida que ilumina,
que lo exita con fotones que lo ponen nervioso. Midriasis simpática.

Sin crisis oculógiras desorbitando, su bocio exoftálmico parece fetal,

sus párpados caen como el telón si no hay función en otro escenario.

Nunca saca sus ojos de los huecos, el que siempre los tiene puestos ahí.

"La luz crepuscular abre con el día, las puertas que la noche cerró"